第298章唐厂长，票房破三亿！（1/2）

......

酒店套房里，安静的出奇。

从唐言说出要离开体制的时候，就瞬间安静下来。

江德福一开始还以为唐言是为了自己，要挟集团，不过很快就发现自己太臭美了。

唐言也不吭声，他知道韩三坪会问。

没等几秒钟，韩三坪叹了口气；

“我理解，体制里不好待，连一辆好车你都没法开，集团的抗议信都快堆满抽屉了。”

虽然唐言是艺术岗，不过拿的是分成，赚的太多了，这几年里中影内部，以及一些艺术家，都很有意见。

哪怕他们很多人拿的奖金、退休金、逢年过节的礼品，很多都是从唐言赚的钱里来的。

甚至，唐言还知道，上头那里的举报信，也不少。

虽然没有人当回事，都放在那吃灰。

文艺体系里，唐言作为艺术岗，是不受体制约束的，可以经商之类的。

可是，这几年的电影，都是中影投资的，唐言从中赚了很多钱。

中影花的钱，唐言赚了钱。

别人就说这事占了组织的便宜，无视中影赚的更多。

要是都是别的公司投资，不是从中影身上赚的，都不会有多少意见。

主要这种情况太少了，十多年后大批导演和原单位合作。

比如电视剧艺术中心的导演自己开公司、工作室，和中心合资电视剧。

当个例成为常态，就没人说了。

至于开好车，院子都买了...主要是不好开去光电、文联这些地方，去外面开没事。

有钱就有一堆麻烦，中影这个大集团，退休的加在职的，足足可有近万人。

韩三坪理解唐言，就像改开之后那么多人下海一样。

也没什么好指责的，让自己先慢慢平复下来，接受这个事实。

他笑笑道：“你打算自己创业，还是怎么样”

“创业。”

唐言点点头，转而又道：“韩总，您还记得当初我来中影之前，说过什么吗”

来中影之前

韩三坪微微一愣，那应该就是魔都的任重论来搞事，然后他许了唐言艺创中心编导摄制部副主任的位子。

对了！

突然想起来了，那时候唐言说想和中影合作成立一家新的制片公司。

难道

韩三坪猛地一抬头。

唐言验证了他的想法，笑道：“我想要一个完全独立的环境，如果可以的话，艺创中心那边我停薪留职，以个人身份和中影成立一家新的公司，由我控股。”

中影是国企，韩三坪未来会成为掌舵者，但是集团也不是他的。

没有利益冲突，反而有共同的目标。

江德福也是自己人，唐言也不藏着掖着，直接说出了自己的想法：

“我想做一些事情，关于电影行业的。

想做事就要有自主权，也要钱，可是我到现在为止赚的钱，大部分都没有花在刀刃上，只不过让集团逢年过节的奖金和礼品多了一些，让那些子公司、分公司，天天来集团要钱。

不论是行业的哪一个环节，都需要钱，中国电影要想有自己完善的工业体系，也要大量金钱的投入，没有完善体系的电影行业，只会乱七八招。”

就这

韩三坪很是意外，不过电影工业、完善体系这两个陌生的词倒是让他很有兴趣。

虽然不知道是什么意思，但是感觉有一种特别的魔力，忍不住微微坐直了身子。

“唐言你具体说说。”

“按好莱坞那套，工业体系就是：明星制、专业化、后产品营销、跨行业渗透、全球化这五点。”

唐言说完，摊了摊手：“而国内一点都做不到。”

“再具体一点。”韩三坪隐隐有些兴奋。

江德福也侧耳倾听，这些新鲜玩意，他也是头一次听说。

唐言先喝了口水润润嗓子，组织了一下语言，才开口：

“其实就是字面意思，明星制是八十年前好莱坞就开始的制度了，一开始好莱坞为了防止演员出名，提高片酬，是不会让演员出现在演职员表里的。

可是后来制片厂发现，观众会为了某部电影里熟悉的面面孔，而为他剩下的作品买票，就主动在演职员表里加入演员的名字，并且开始宣传演员。

到了后来，干脆通过霸王合约，直接让演员重复演某一类角色，比如程龙和李连结只演动作片、功夫片，周星池只演喜剧片，成为一块招牌，让观众一看喜剧片有周星池就买票。

如果某个演员演的某个类型片连续失败，就会被制片厂放弃，不会再有机会了，这是当年的一个缺陷，不过现在制片厂无法控制演员了，行业也不需要这样。

我们现在就缺有号召力的类型片的演员，张翰宇我就打算把他打造成大叔硬汉，还物色了几个演员，只是时机还不到。”

简单来说，就是类型片演员，现在的程龙、李连结、周星池，后来的吴经、肾疼、黄博、徐铮他们。

也恰巧，这些人才是最能抗起票房的。

这不是偶然，而是好莱坞近百年的经验。

捧演员肯定是要捧，演员是不可或缺的一环节。

但是这个捧，跟影视公司捧自己人，不是一个意思。

比如沈藤，等他长残了，唐言就会捧他，提前扛起喜剧片的大旗。

这是明星制，指的是有票房号召力的演员，而不是空有名气的演员。

后者也就是和我们俗称的“明星”，这和明星制没关系。

大蜜蜜是大明星吧，可她没有什么票房号召力，总不能次次靠凶，跟《孤岛惊魂》那样。

不过，他这段话，却让韩三坪有些费解：“这不就是现在的行业如果程龙这样有号召力的演员越来越多，观众也认他们，投资商全都找他们，只看明星不看电影质量呢”

这说的怎么那么耳熟

唐言回道：“这就涉及到第二点专业化了，电影工业专业化程度决定了行业的普遍水准，哪怕是一部烂片，都烂在一定水平线上。

国内这几年票房越来越高，但是设备、技术、人员等各方面水准并没有得到多少提高，我们不是没有设备，不缺硬件。

但是人员、技术就是上不去，现在大家拍电影，就是各玩各的，全都是家庭小作坊的模式，哪怕大制作都是这样，无法提高行业的制作水平。”

说直白点，专业化是保持底线的，拉高平均水准的，烂也不至于烂到太离谱。

喜剧片的底线要是有《恶棍天使》那种水平，就好了。

可惜，没有最烂，只有更烂。

国内好电影不少，但是很难做到专业化。

有一方面原因就是：家庭小作坊模式。

哪怕过几年上市了的华艺，就影视制作来说，也就是个大一点的作坊。

张一谋一撮人，冯晓刚一撮人，程大湿一撮人，贾章课一撮人......

百花各自放，互相都很熟但是从没有电影方面的往来。

各自玩各自的，让行业成了一个个小团体，水平参差不齐。

就跟两夫妻各玩各的一样，能生出孩子

什么京圈、沪圈、西北圈、港圈，圈尼玛呢，一群毒瘤，趁早圈块地各自埋了算了。

制作之后，就是营销了，这一点国内不输好莱坞。

甚至在移动互联网时代，简直是牛逼到爆炸，一个流量明星可以一年365天躺在热搜里。

别说新闻了，就是骑个自行车、换个发型都能上热搜。

甚至随便出现在户外哪里，乃至今天吃了米饭，明天吃了面条，都可以热搜。

影视剧的营销也不遑多让，不就是忽悠人+造假嘛。

谁不会啊！

难的在于后产品营销，这又跟“跨行业渗透”息息相关。

也就是周边版权的开发了，国内几乎没有。

至于全球化，更是做梦了。

这五点，哪怕是第一点“明星制”都难，因为没有专业化的制作能力支撑，就会无限放大明星制的缺点。

对国内来说，最主要的还是专业化。

设备、技术、人员，不是一两部戏需要的，而是全行业的水准提升。

这比票房破纪录还难上十倍。

中国电影的工业体系...中国电影都不好意思说这个词，人家非洲的尼日利亚都被称为尼莱坞，世界第三大电影产业......

“韩总，差不多就是这样，好莱坞现成的作业可以抄，稍加改动就行了，不过首要条件，还是要做到专业化，这是基础，也是需要花费大量金钱、时间的地方。”

呼！

韩三坪长舒一口气，一股脑地听唐言讲了这么多，现在还没有完全消化掉。

虽然是老电影人了，可是从来没有去研究过什么好莱坞的电影工业。

八十年代群魔乱舞，九十年代的电影市场，连商业化都没开始呢，更别说电影工业了。

不过，以一个老电影人的嗅觉，韩三坪本能地敏锐察觉到电影工业化的重要性。

而且，比自己的大片计划，看起来重要的多的多。

他一挥手，颇为豪气地直接就应了下来：

“既然你有这么大的抱负，我当然要支持，集团内部你不用担心，新的公司由你控股、全权主导，哪怕是不给中影，给别人发行都你自己做主！”

“谢谢韩总。”

唐言也不客套了，反正不管行不行，他都是要干的。

总不能每年做两部电影，就这么咸鱼地过吧。

体制里真的没法干活，他虽然每年去不到中影几次，可是不意味着什么都不知道。

这两年不知道多少人换了新车，应酬的次数越来越多，规格越来越大。

甚至已经有的找人拍戏，200万成本报300万的帐。

现在只是从200报300，明年就能报500万，这种事是没有底线的，底线只有人心。

不能说这些都是唐言赚的钱，但是是唐言让中影富裕起来了。