第三百一十五章 未来十五年的最佳摄影（2/2）

搞定最难的一个镜头，剧组在小镇里面的外景拍摄变得顺利起来，尽管街道上时不时就会响起墨菲通过扩音器放大的喊声，不过拍摄都在按照计划进行。

不得不说，詹姆斯-弗兰科这几年的进步非常大，他就像是管无尽的牙膏，当以为已经挤到了极限，不会再出任何东西的时候，墨菲再次用力，然后他又会吐出一大截。

这位怪咖的演技，不比任何一个奥斯卡级别的男演员差。

至于查理兹-塞隆，她之前拿到奥斯卡最佳女主角，化妆和改变形象确实起了非常大的作用，但演技也已经脱离了花瓶的阶段，这个极其漂亮的角色，如果驾驭不好的话，肯定会被演成花瓶，她在拍摄中却没有给墨菲任何花瓶的感觉，把一个优雅又带有疯狂神经质的腹黑女演绎的淋漓尽致。

就算两位主演有些地方发挥不尽如人意，墨菲也能给予足够的指导。

拍摄过这么多影片之后，他这个导演也积攒到了大量的实际经验，用来教导演员的具体表演肯定不合格，但引导演员演出他需要的状态，却不是什么难事。

当然，墨菲也知道自己不是墨镜王，清楚导演对现场表演的影响相对有限，更多的东西，早在前期筹备的排演时，就跟詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆交流过了。

他的引导主要是基于两方面，演员的表演和他想要的效果出现偏差，还有就像血色重逢一样，突然来了灵感需要重新设计场景。

在绝大多数时候，导演的现场指导必须给灵感让步。

在现场时，墨菲更多的是做好提示，像一个球队教练一样随机应变。

经过排演和大量的拍摄，现在剧组全员已经调整到最好的状态，不是所有人都是墨镜王，在重复三到五遍之后，演员的注意力会开始分散，墨菲会尽量在演员感到疲惫前进入新的内容拍摄。

前期充分的排演让剧组在此时省掉了很多麻烦。

拍摄现场即兴的发挥带有强烈的主观色彩，而这些即兴的内容中属于表演的那部分，能瞬间将演员变得魅力四射——看着那些灯光效果，道具置景和摄影器械，墨菲需要从身处其中的演员身上寻觅美妙的灵感。

拍摄之余，墨菲也很注意让剧组给詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆等演员营造个人空间。

好的导演总能考虑如何为演员尽可能争取个人空间，那是一个盒子，演员把自己关起来完成塑造，增强信念。

在拍摄间隙或演员遭遇“角色墙”的时候，保证演员不受干扰是非常有必要的。

除了剧组人员，墨菲还会限制演员方面的工作人员在剧组里面的活动范围。

移动的灯光器械，转场的杂乱和噪音都会影响演员的注意力，现场总有不少闲来无事的工作人员，演员助理或经纪人呆在一边，一旦有拍摄空隙，这些人就凑上来闲话家常，演员被裹挟着投入到无谓的消耗中，既没有得到休息和放松，也没有保持对角色的专注。

这时候墨菲的喊声就会四处回荡，通常不是所有人都能理解这种行为，可他确实需要给演员造一个盒子，进不进去是他自己的事，但剧组需要把盒子放在那里。

另外一点，墨菲还要让演员保持好自己的状态，自从拍摄以来，詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆的状态都在不断提升，情绪也完全达到角色的要求，他必须让两个人延续这种情绪。

这方面，一是要靠演员自己，二是与导演的拍摄计划有关。

在赶戏时，很多剧组会集中拍摄某一个角色的戏份，从而破坏演员情绪的延续，在这一场哭在下一场笑，极端的情绪变化在拍摄中实属正常，但很少有演员能在短时间里完成两种情绪的成功演绎。

即便是奥斯卡影后影帝级别的演员，也是普普通通的人类，而不是情绪表达机器。

除非迫不得已的情况，墨菲才会打破演员在一场戏中连贯的状态。

像《死侍》这样的短平快拍摄电影倒也无所谓，演员不需要多么有爆发力的表演，但《消失的爱人》不同，演员表演的一点点差别，可能就会影响到整个镜头所表达的效果。

在实际拍摄中，即便会拖慢整体进度，墨菲也会尽量照顾关联场之间的拍摄顺序，如果这种破坏情绪延续性的拍摄无可避——比如他需要集中拍摄发生在某一个房间某角色全部的单人镜头，然后再转场——那他会尽可能让演员在每场戏之间获得十分钟左右的个人时间。

整个2005年的一月份，剧组都待在了橘郡的这个小镇上，镇上的居民也很配合，纷纷在保罗-威尔森的协议上面签了字，这也就意味着他们的形象可以随便出现在未来的电影中，这也为剧组省了一大笔请临时演员的钱。

随着拍摄的深入，更多的演员加入到了剧组，饰演尼克-邓恩学生情人的阿曼达-塞弗里德也来到了小镇。